نیویورک گمشده: به یاد مکان های فراموش شده شهر | نمایشگاه ها


مننیویورک در دهه های اخیر به طرز چشمگیری تغییر کرده است، از شیوع کم جرم و جنایت و مواد مخدر که در دهه های 1970 و 80 شهر را ویران کرد تا احیا و خوش بینی که نمونه دهه 90 بود و موج اصیل سازی که منبع بحث بود. اخیرا. در میان این همه دگرگونی، می‌توان تصور کرد که اینها نیروهای جدیدی هستند که نیویورکی‌ها مجبورند با آنها مبارزه کنند – نه لزوما.

در واقع، یکی از نکات نمایشگاه جدید و جذاب انجمن تاریخی نیویورک، “نیویورک گمشده” این است که این نیروها مدت طولانی تری در حال تغییر شهر بوده اند. این نمایشگاه لایه‌هایی از تاریخ را نشان می‌دهد که معمولاً فراموش شده‌اند، و نشان می‌دهد که چگونه نشانه‌ها، شیوه‌ها و جوامع بخشی جدایی‌ناپذیر از شکل‌دهی شهر بوده‌اند، حتی اگر ممکن است به یاد نیاورند.

این نمایشگاه که از نزدیک به 100 قطعه تاریخی تشکیل شده است، حول محور ده ها نقطه عطف است که زمانی زندگی در سیب بزرگ را تعریف می کردند، اما از آن زمان گم شده اند. پیشنهادها از گله‌های خوک‌های لاشخور که زمانی در خیابان‌های نیویورک پرسه می‌زدند، تا دوچرخه‌های چرخ‌های بلندی که در اواخر قرن نوزدهم در سراسر پارک مرکزی و جاهای دیگر پخش می‌شد، تا ایستگاه بزرگ Beaux-Arts Penn، که زمانی مکانی فوق‌العاده برای وارد شهر شوید در سرتاسر نمایشگاه، نقل قول‌هایی از «صدای جامعه» – از جمله کارشناسان، هنرمندان، ورزشکاران، داستان‌نویسان خودپسند و حتی طرفداران یانکی‌ها – به داستان ارائه‌شده در اینجا عمق و تفاوت می‌بخشد.

جولز کرو – فضای داخلی ایستگاه پنسیلوانیا، 1906 آبرنگ، جوهر و گرافیت روی کاغذ. عکس: کتابخانه پاتریشیا کلینگشتاین، انجمن تاریخی نیویورک

به گفته وندی نالانی ایکموتو، متصدی نمایشگاه، «نیویورک گمشده» از اهمیت و تأثیر حفظ آنچه در حافظه گم شده صحبت می کند. او این نمایش را نه تنها به عنوان یک ناپدید شدن، بلکه یک بهبودی و جستجوی طنین انداز با شهر مدرن توصیف کرد. برای این منظور، نمایش عمیقاً به این موضوع می پردازد که چگونه می توان پدیده هایی را که منجر به پاک شدن تاریخی شد در دگرگونی های در حال وقوع در نیویورک مشاهده کرد و کدام مکان های معاصر ممکن است اکنون درگیر موضوعاتی مانند اعیانی شدن، مبارزه طبقاتی و نیاز به حفاظت باشند. . ایکموتو در مصاحبه ای گفت: «گذشته فقط در رابطه با امروز معنا دارد. ما می خواهیم مخاطبان با سؤالات عمیق در مورد عوامل و پیامدهای تغییر در لایه های بسیاری از گذشته شهر پاسخ دهند.»

یکی از پیشنهادهای جذاب در این نمایش، نقاشی رنگ روغن بی تکلف شماره 7 1/2 Bowery است، صحنه خیابانی از یک ساختمان تجاری توسط Wriley Painting، که احتمالاً توسط پرلیت رایلی در اواسط قرن 19 انجام شده است. در حالی که مخاطب ممکن است به سمت ساختمان رایلی، کالسکه های اسب کشیده و مردان و زنانی که لباس دورهمی در جلو و مرکز تصویر ایستاده اند جذب شوند، جزئیات کوچکی وجود دارد که در واقع مهم ترین آن است: پوستر این قطعه. به مخاطب دستور می دهد “توجه را به خوک در پیش زمینه معطوف کند” در حالی که یادداشت صوتی قصاب جنیفر پرزیوسو به ما اطلاع می دهد که در آن زمان “به ازای هر پنج نفر یک خوک در منهتن وجود داشت.”

در واقع، در آن زمان، خوک ها بخش مهمی از زباله های شهر محسوب می شدند و همچنین منبع مهمی برای کمک به نیویورکی های کم درآمد برای حفظ امنیت غذایی بودند. به گفته ایکموتو، خوک‌ها با هلندی‌ها آمدند، زمانی که شهر سکنی گزید، به اوج خود در دهه 1820 رسید که حدود 20000 خوک در خیابان‌ها پرسه می‌زدند. گرچه خوک‌ها مفید بودند، اما آنها نیز یک تهدید به حساب می‌آمدند، جاده‌های سنگفرش را پاره می‌کردند، بوها را آلوده می‌کردند و کالسکه‌ها را مسدود می‌کردند – چیزی کمتر از آن چیزی بود که چارلز دیکنز به تأثیر حضور آنها بر زندگی شهری اشاره کرد – و در نهایت برای جریان تاریخ گم شدند.

De La Prelette Wriley – شماره 7 1/2 Bowery، نیویورک، حدود 1837–1839. عکس: انجمن تاریخی نیویورک، خرید، 1936.799

به گفته ایکموتو، خوک‌ها «نمونه‌ای عالی از رزونانس با نیویورک مدرن هستند». از آنجایی که خوک‌ها از بخش‌هایی از شهر کنار گذاشته شدند، طبقه کارگر با آنها نقل مکان کرد، ارزش دارایی‌ها افزایش یافت و اصالت‌گرایی رخ داد. ایکموتو فرآیندهای مشابهی را امروز در کار می بیند، اما نه لزوماً در مورد خوک های زباله خوار. ایکموتو گفت: «حضور خوک‌ها اساساً یک جنگ طبقاتی ایجاد کرد. زمانی که خوک ها خارج شدند، کسب و کارها وارد شدند، نیویورکی های طبقه پایین تر وارد شدند، و این روندی است که ما امروز به عنوان اصیل سازی می شناسیم.

همانطور که خوک‌ها نشان می‌دهند، نیویورک گمشده کار بزرگی را در ادغام چندین جوامع به روش‌های هیجان‌انگیز و شگفت‌انگیز انجام می‌دهد، از جمله جامعه چینی، افراد LGBTQ+، مبارزه حقوق مدنی جامعه سیاه پوستان، و موارد دیگر، و محله‌های مختلف را گرد هم می‌آورد. omnibus که وسیله ای نسبتاً برابری طلب بود که برای اکثر (اگر نه همه) نیویورکی ها باز بود، رشته ای است که در نمایشگاه می گذرد و انسجام بسیاری را به بخش های مختلف موجود در اینجا می آورد. والت ویتمن از طرفدارانی بود که اغلب با رانندگان اتوبوس گفتگوهای شگفت انگیزی انجام می داد که منجر به ایجاد برگ های علف شد.

یکی از مهم‌ترین مکان‌هایی که در نیویورک گمشده جشن گرفته می‌شود، ایستگاه قدیمی پنسیلوانیا است که بین سال‌های 1963 و 1966 تخریب شد و حذف آن باعث خشم شدید نیویورکی‌ها شد. در این نمایشگاه نقشه‌های معماری و نمایشی که فضای داخلی ایستگاه قدیمی را به تصویر می‌کشند و همچنین عکس سیاه و سفیدی از تخریب ارائه می‌دهد. ایکموتو به نقل از وینسنت اسکالی، مورخ معماری، که در مورد ایستگاه قدیمی و جایگزینی آن گفت: «او مانند یک خدا وارد شهر شد، ایکموتو تأکید کرد که این ایستگاه زمانی یک نقطه عطف تاریخی بوده است. الان یکی مثل موش می خزد.”

ریچارد هاس – بدون عنوان (نمای منهتن با نگاه به جنوب از رصدخانه لوتینگ)، 2006 عکس: انجمن تاریخی نیویورک، دار کولی، ریچارد هاس

تخریب ایستگاه از این جهت مهم بود که باعث ایجاد کمیسیون حفظ آثار تاریخی شهر نیویورک شد. همانطور که ایکموتو به اشتراک گذاشت، این گام مهمی بود، زیرا او معتقد است که مکان های دیدنی برای احیای یک منطقه در یک جامعه مهم هستند و حفظ آنها بخش ارزشمندی از حفظ هویت و حس تاریخی یک مکان است. او به من گفت: «مشهورها مراکز اجتماع هستند. «این‌ها مکان‌هایی هستند که مردم می‌توانند در آن جمع شوند – می‌توانید به کسی بگویید که در یک فضای خالی ملاقات کند. آنها همچنین به مکان هایی تبدیل می شوند که به شناسایی شهر کمک می کنند.”

از این به بعد، نیویورک گمشده تنها به یادبود مکان های گذشته نیست، بلکه در مورد اهمیت مکان های دیدنی موجود در حال حاضر و دلایل جشن و حفظ آنها است. ایکموتو امیدوار است که بازدیدکنندگان با چشمانی تازه و فعال تر به سمت مکان های دیدنی که ناپدید شده اند و هنوز وجود دارند، بیایند. او گفت: “من می خواهم بازدیدکنندگان از نمایشگاه لذت ببرند و در بسیاری از لایه های عمیق گذشته شهر کاوش کنند.” همچنین از آنها می‌خواهم در مورد علل و پیامدهای این فقدان سؤالات انتقادی بپرسند.»

دیدگاهتان را بنویسید