“Born Cool” – چرا ژاکت دانشگاه هنوز یک پیشرو است | روش

تیدر اینجا چند تکه لباس وجود دارد که به همان اندازه نمادین – یا به همان اندازه تمیز هستند آمریکایی – مانند یک ژاکت کلاسیک. با این حال، اخیراً به لطف شرکت ایتالیایی پرادا که یک نسخه شیک تمام چرمی را در هفته مد میلان در فوریه به نمایش گذاشت، اخیراً بازگشته است. همچنین مرکز همکاری های اخیر بین Gap و Palace و همچنین Supreme و Maison Margiela MM6 بود. حتی فضای دیجیتالی هم امن نیست: لویی ویتون نسخه‌ای از ژاکت دانشگاهی از مجموعه FW24 طراحی شده توسط فارل را به فروش می‌رساند – با نام مستعار NFT (توکن غیرقابل تعویض) – که می‌توانید آن را داشته باشید و نزدیک به پوند نگه ندارید. 7000.

این ژاکت که فوراً با آستین های چرمی دو رنگ و بدن پشمی جوشانده قابل تشخیص است، به عنوان نمادی از مردانگی در فیلم های کلاسیک مانند گرگ و کلوپ صبحانه عمل می کرد، مایکل جکسون روی صحنه می پوشید و اخیراً توسط افراد مشهور پذیرفته شده است. از ریحانا تا بلا حدید.

این یک سبک آمریکایی مانند پای سیب است – چرا در حال بازگشت به سراسر جهان است؟

دیر کلمنته، مورخ و متصدی متریال آمریکایی قرن بیستم، می‌گوید کاپشن دانشگاهی «پرنده‌ای عجیب در دنیای مد» است، زیرا در طول قرن گذشته همچنان در روندهای سبک حضور داشته است، حتی اگر «معنای اصلی خود را حفظ کند». فرهنگ در دانشگاه نوادا، لاس وگاس.

او می گوید که داستان ژاکت دانشگاه اساساً داستانی در مورد فناوری است. این لباس از ژاکت “Letterman” نشات می گیرد، یک جامپر بافتنی با حروف اول برگرفته از مدرسه، که با انواع جدید ماشین های بافندگی تولید می شد که می توانست خیلی سریع تولید شود. کلمنته می‌گوید که در ابتدا فقط به ورزشکاران نخبه در کالج‌های لیگ آیوی در اواخر دهه 1800 و اوایل دهه 1900 داده می‌شد، “این واقعاً به عنوان یک نشانگر نخبه از مهارت ورزشی شروع شد.”

در دهه 1940، ژاکت جایگزین ژاکت شد و در محوطه مدرسه ظاهر شد. در دهه‌های 50 و 60، فن‌آوری جدید تولید به این معنی بود که کسب‌وکارهای مختلف می‌توانستند ژاکت‌های دانشگاهی تولید کنند. کلمنته می‌گوید: برندهای مد دریافته‌اند که «ما فقط می‌توانیم این چیزها را بسازیم، لازم نیست از نظر فرهنگی مرتبط باشند». در دهه‌های 60 و 70، نامه‌نویس «مظهر مد رترو شد» و در دهه 80، همراه با ظهور لباس‌های ورزشی، شرکت‌ها شروع به تولید ژاکت‌هایی کردند که به سبک دانشگاهی اشاره داشت، اما با گرافیک‌ها و وصله‌های تصادفی.

کلمنته می گوید: «از اواسط قرن، زمانی که فردگرایی در مد مطرح شد، مردم شروع به استفاده کنایه آمیز از کت کردند. “[People would] پوشیدن آن با شلوار جین کثیف بخشی از تشخیص اینکه شما به عنوان یک ورزشکار خاص هستید، بیشتر راهی برای متمایز کردن استایل بود.”

در بیشتر تاریخ خود، ژاکت نه تنها یک کالای منحصراً مردانه بود، بلکه یک کالای منحصراً سفید نیز بود. چه کسی به هاروارد نرفت و گلف بازی نکرد؟ یک کودک اسپانیایی، یک کودک سیاه پوست، یک کودک آسیایی. کلمنته می‌گوید این دانشگاه‌ها بستری باز برای این دانشجویان نبودند.

البته، در دهه 90، همه ژاکت می پوشیدند، و این کالا به طور کامل در مد هیپ هاپ، در کنار مارک های شیک مانند پولو و تامی هیلفیگر، سبک های کلاسیک آمریکایی مرتبط با ثروت و کلاس مورد استقبال قرار گرفت. هنرمندانی مانند Diddy و Salt N Pepa به پوشیدن ژاکت‌های دانشگاهی معروف هستند، و دومی از نامه نگار نمادین تمام چرمی که توسط Dapper Dan در ویدیوی سال 1987 آنها برای آهنگ Push It طراحی شده بود، پوشیده است.

ماریسا پلی، استایلیست نیویورکی می گوید که همیشه ارتباط قوی بین کت های دانشگاهی و سبک هیپ هاپ داشته است. “[I] همیشه رپرها و سرگرمی‌کنندگان بسیار باحالی را می‌دیدم که کت‌های دانشگاهی را روی صحنه یا خیابان تکان می‌دادند – احساس می‌کنم هرکسی که در هر نقطه‌ای از جامعه بود، یک کت دانشگاهی می‌پوشید.»

پلی معتقد است که لباس های دانشگاهی هنوز به عنوان لباس نمادین در این فضاها عمل می کند: “من فکر می کنم این لباس ها حال و هوای کاپیتان، رهبر گروه را ایجاد می کند، اما در عین حال، به ویژه در هیپ هاپ، می تواند شروعی تازه به همراه داشته باشد. حس درونی.”

به نظر می‌رسد که برندها جذابیت توتمیک دانشگاه را درک می‌کنند: نسخه NFT لویی ویتون درست به همان اندازه که نمایش دیجیتالی از کیف نمادین اسپیدی این برند است، کار می‌کند، زیرا کت‌های دانشگاهی به راحتی از یک مایل دورتر قابل تشخیص هستند و دارای اهمیت تاریخی هستند. و طنین فرهنگی.

Peli معتقد است که تجدید حیات کت دانشگاهی به این دلیل است که می تواند یک “شکل واقعا عالی ابراز وجود” باشد – یک ایده خوشایند برای برچسب هایی که به دنبال این هستند که مشتریان احساس کنند بخشی از یک باشگاه نخبگان هستند. او برندهای نمادینی مانند Aimé Leon Dore را با هدایت آخرین رنسانس اعتبار می دهد. “آنها فقط سعی در فروش یک محصول ندارند، بلکه سعی می کنند سبک زندگی خود را بفروشند و جامعه ای را بفروشند که شما می خواهید بخشی از آن باشید.”

برچسب‌های دیگر کمی عمیق‌تر می‌شوند: کاپشن‌های دانشگاه ولز بونر ادای احترام به دانشگاه سیاه‌پوست هاوارد و اولین کنگره نویسندگان و هنرمندان سیاه پوست است که در سال 1956 در سوربن برگزار شد. یکی از آنها دارای گل میخ هایی است که از کارای، یک ساز زهی غرب آفریقا الهام گرفته شده است.

برای برندهای دیگر، مانند Gap x Palace، دلیل انتخاب لباس ممکن است کمی سودمندتر باشد. Pelli می‌گوید: «اگر می‌خواهید کار کنید، یک کت دانشگاهی کار بسیار آسانی است. “شما به راحتی می توانید بگویید، “اوه، بیایید فقط یک ژاکت دانشگاهی بپوشیم و پچ خود را روی آن بگذاریم و متوقف می شود.”

درک اینکه ژاکت دانشگاهی در مرکز سبک آمریکایی قرار دارد، سخت نیست. “به این دلیل که باحال به دنیا آمد، مدام برمی گردد، درست است؟” – می گوید کلمنته. بچه‌هایی که در هاروارد آن‌ها را پوشیدند، بچه‌های باحالی بودند که قوانین را نوشتند – آن بچه‌های آیوی لیگ گرایش‌ها را برای لباس‌های مردانه آمریکایی در 50 سال اول مد تعیین کردند. “این برای همیشه جالب است.”